Tiene como objetivo principal trabajar sobre el diálogo entre los diferentes estilos históricos del kanji del dragón (竜,龍,辰) y su transformación hacia una representación más pictórica, lo que conlleva a la utilización de gestos sueltos, espontáneos y generosos que puedan surgir durante las actividades propuestas.

Está estructurado en cuatro módulos divididos en dos días, y en cada uno de ellos trabajamos simultáneamente caligrafía y pintura. Al comenzar cada día de trabajo realizamos una proyección de imágenes con las cuales los alumnos pueden acercarse al conocimiento de diferentes estilos de representaciones y variados modos de escrituras del kanji del dragón. Estas proyecciones aparecen en varias ocasiones durante el curso como una útil y divertida estrategia de aprendizaje. Las propuestas incluyen también la utilización de diversos tipos de papeles de fibras vegetales, el trabajo individual y grupal, pinceles de diferentes tamaños y la posibilidad de utilizar nuestro cuerpo como un modo de convertirnos en un verdadero dragón.

Para este curso sentimos necesaria la proyección de imágenes que nos aportan información visual para comprender varias maneras de pintar las escamas que cubren el cuerpo del dragón, jugar con diversos soportes, dibujar ideas y conocer historias. La selección de estas imágenes, muchas de ellas canonizadas por la Historia de Arte, nos sirven -entre otras cuestiones- para entender la magnitud del cuerpo en el proceso creativo y nos guía en la transformación hacia los verdaderos dragones.

En este punto cabe aclarar que, a diferencia de sus mellizos occidentales, los dragones orientales no escupen fuego ni tienen alas, aunque normalmente pueden volar y transformar nuestras vidas gracias a su benévola magia.